Зібравши потужний акторський склад, команда “Володарі Всесвіту” перейшла до створення самого світу. Усе почалося зі сценарію, потім — кастинг, і ще до початку зйомок до роботи долучилася ціла армія фахівців за кадром. Головною метою було зробити так, щоб Етернія не виглядала стерильною чи надто сучасною — вона мала відчуватися давньою. Навіть технології повинні були виглядати так, ніби існують уже дуже давно.

Декорації та локації

«Володарі Всесвіту» — це тисяча різних елементів, які мають працювати разом і в чіткій послідовності. Моє завдання полягало в тому, щоб ця складна система була правильно побудована і реалізована, а виробничий процес складався так, щоб зняти напругу з усіх “вузьких місць” цієї дуже інтенсивної шахової партії.

— пояснює виконавчий продюсер Білл Баннерман (“Сутінки”), який опікується проєктом уже понад 13 років.

Після цього починається створення світу. А Етернію потрібно створити з нуля. Ви не можете просто піти в умовний Costco чи Walmart і взяти її з полиці. Ми створювали все: костюми, реквізит, прикраси, каміння, колони, настінні орнаменти. А ще — транспорт, зброю, щити, шоломи, обладунки. Це цілий калейдоскоп елементів.

— каже Беннерман. Режисер Тревіс Найт із захопленням прийняв ідею створення світу з чистого аркуша, навіть попри десятиліття існуючого матеріалу — іграшок і коміксів:

Створити світ із нічого — це непросте завдання. Але саме це я найбільше люблю в кіно. Завдяки моєму досвіду в анімації я звик, що нічого не дається безкоштовно — кожен елемент на екрані є свідомим вибором. Ми хотіли, щоб це був світ, у якому відчувається життя. Він не мав виглядати як декорація на павільйоні. У нього має бути історія — архітектура, яка формувалася століттями. Це місце з традиціями. І щоб оживити його якнайкраще, нам довелося залучити одних із найкращих дизайнерів і майстрів у світі.

Серед них — художник-постановник Гай Гендрікс Дайас, дворазовий номінант на “Оскар” за “Початок” та “Пробудження”. Він уже мав великий досвід у створенні фантастичних світів — від “Люди Ікс 2”  і “Повернення Супермена”  до серіалу Lisey’s Story за твором Стівена Спілберґа. Найт називає Дайаса «вістрям списа» цього проєкту:

Ми дали йому повну свободу. І він повністю прийняв безумство Етернії. Це світ, де змішано все: фентезі, мечі й магія, роботи й технології. Але важливо було зробити так, щоб це не виглядало хаотично — усе має відчуватися органічним. І це було надзвичайно складне завдання.

Декорації цього давнього світу будувалися на студіях Sky Elstree Studios на півночі Лондона. Після того як п’ять павільйонів були заповнені декораціями, знімальний процес вийшов і за їхні межі.

У них чудова відкрита територія, яку ми повністю використали — зокрема для знаменитого Джо Брідж, що є входом до Замку Грейскалл, а також великого двору для сцен у палаці Етернії. Масштаб був справді величезний.

— каже Дайас. Під час підготовки він провів масштабне дослідження: надихався лавовими ландшафтами Ісландії та дикими лісами Ірландії, а також переглянув увесь анімаційний серіал Filmation.

Я переглянув кожен епізод — це було чудово, бо деякі повернули мене в дитинство. А деякі я, мабуть, пропустив — можливо, був тоді на покаранні в школі.

— жартує він.

Найскладнішою і водночас найцікавішою декорацією став внутрішній храм Замку Грейскалл. Одним із головних джерел натхнення став Собор Веллса, освячений ще у 1239 році.

Завдяки сценарію Кріс Батлер  мені вдалося звести його до образу сакрального простору — храму, де зберігається магічний меч. Я знав, що зможу використати певні архітектурні стилі, щоб зробити декорацію переконливою поруч із таким місцем, як Веллський собор. Золото й природний камінь ідеально підійшли — вони додають відчуття історії. Адже Грейскалл існує поколіннями й має вигляд дуже давнього, загадкового місця, яке з’явилося задовго до наших героїв.

— пояснює Дайас.

Костюми та грим: від фанатів для фанатів

Художник по костюмах Річард Сейл, серед робіт якого “Світ Юрського періоду: Відродження” та “Месники: Ера Альтрона”, створював образи героїв і лиходіїв Етернії для “Володарів Всесвіту”, але водночас думав і про цілком реальних людей — тих, хто згодом захоче перевтілитися в цих персонажів.

Я завжди сприймаю це не просто як створення костюмів для фільму, а як дизайн образів, у які люди потім вдягатимуться на Comic Con чи Гелловін. Їх бачитимуть не лише на екрані. Фани — це ключове, і є щось дуже круте в тому, щоб створювати речі, які люди будуть розглядати до деталей, намагаючись відтворити.

— каже Сейл. Він і режисер Тревіс Найт швидко знайшли спільну мову завдяки любові до ретро-кіно.

Нас об’єднала естетика 80-х. У своїх перших презентаціях я звертався до ранніх фільмів про “Супермен” та “Флеш Гордон”. Наш фільм нагадує ті яскраві пригодницькі стрічки. Ми хотіли зберегти відчуття гри й розваги, але додати трохи похмурої готики — особливо для Скелетора та інших антагоністів. Вони мали виглядати небезпечними, а не карикатурними чи надмірно гротескними.

— каже дизайнер. Іноді це означало адаптацію дизайнів іграшок до більш сучасного та реалістичного вигляду.

Ми визначили ключові риси Тіли, які хотіли зберегти: піднятий комір, її фірмову біло-золоту гаму. Але головне було зробити так, щоб вона виглядала як серйозна бійчиня

— пояснює Сейл.

В анімаційному серіалі Filmation Принц Адам завжди носив впізнаваний королівський одяг, і Сейл намагався передати цей стиль навіть у «земній» версії героя у виконанн Ніколас Голіцин.

Тревіс дуже хотів залишити цей рожевий колір, який одразу асоціюється з Адамом із мультсеріалу та іграшок. Ми додали трохи вільнішу сорочку, щоб приховати фізичну форму Ніка, адже в образі Адама він має виглядати звичайніше. Ми прагнули передати буденність його життя — офіс, рутина день у день.

Коли ж герой повертається на Етернію і закликає силу Грейскалла, щоб стати Хі-Мен, простора рожева сорочка зникає — її змінює обтислий обладунок. Костюм Хі-Мена Сейл створював разом із дизайнеркою гриму та зачісок Піппа Вудз.

Піппа була неймовірною, особливо коли мова іде про Хі-Мена, який до появи зачіски й засмаги має мінімум костюма. І раптом — це вже повноцінний персонаж.

— каже Сейл.

Вудс, відома за серіалом “Лицар сімох королівств” та фільмом “007: Не час помирати”, добре знала цей всесвіт ще до приєднання до проєкту. Її підхід до роботи був тісно пов’язаний із самими акторами:

Я дитина 80-х, тож виросла на “Володарі Всесвіту”. І як фанатка, я чудово розумію, наскільки це хвилююче — бачити, як ці персонажі оживають. Це змушує викладатися на максимум. Я одразу сказала Ніку: “Це командна робота — ти відповідаєш за м’язи, а ми зробимо правильну зачіску”.

Для цього довелося перефарбувати темне волосся Ніколаса Голіцина у світлий блонд і надати йому форму, що нагадує класичні фігурки та мультсеріал. Але без буквального копіювання:

Нам була важлива силуетність — щоб образ був впізнаваним з першого погляду.

— додає Вудс. Оскільки Хі-Мен носить мінімум одягу, особливу увагу приділили гриму всього тіла.

Він, безумовно, працював над формою, але природно не мав того “пластикового” засмаглого вигляду, як у фігурок, тож ми провели безліч тестів, щоб знайти правильний відтінок і блиск шкіри.

— пояснює Вудс. Для персонажа у виконанні Каміли Мендес він також шукала баланс між каноном і реалістичністю:

Тіла має культове руде волосся й блакитні очі, а у Каміли — темні. Це була серйозна трансформація. Ми не пішли в яскраво-вогняний червоний, а обрали більш сучасний варіант, який пасує акторці й виглядає природно.

По інший бік баррикад, оскільки зловісний образ Скелетора не має обличчя, основний акцент змістився на Елісон Брі у ролі Евезлін:

Спочатку ми зробили її образ більш гламурним, але на камері це виглядало занадто “доглянуто”. Тож ми спростили його, зробили більш “зруйнованим”. Ми прибрали майже весь колір — жодного рум’янцю. Навіть помаду створили спеціальну, щоб зробити губи більш тьмяними. Це дало холодний, темний ефект, який працював найкраще.

— розповіла Вудс.

Інструменти бою: реквізит із часткою справжньої магії

Кожна іграшка серії “Володарі Всесвіту” мала власні аксесуари, тож у фільмі зброя стала важливим елементом розкриття персонажів. Найголовніша з них — меч Хі-Мена.

Меч Сили має дуже впізнаваний дизайн. Я завжди повертаюся до першоджерела. Пам’ятаю, як грався іграшкою з дуже незвичною формою меча. Ми взяли це за основу й додали елегантності. Результат виглядає чудово.

— каже режисер фільму Тревіс Найт. За реквізит у фільмі відповідав Стівен Морріс (“Проєкт “Аве Марія”, “F1”, “Барбі”).

Меч — це і є історія. Щойно він опиняється в руках героя — образ стає завершеним. Загалом ми створили близько 20 варіантів. Були “геройські” для крупних планів, легкі, м’які, укорочені, гнучкі для трюків. Наприклад, для сцени, де герой котиться зі схилу, використовували максимально гнучку версію. Тож мечів було більш ніж достатньо.

— розповідає Морріс. Як і багато інших членів команди, він виріс на цьому всесвіті:

Дуже круто працювати над тим, що любив у дитинстві, навіть якщо формально ти вже дорослий. Хоча, якщо чесно, я залишився трохи дитиною.

Команда прагнула максимально зберегти дух оригінальних іграшок, але надати їм реалістичного вигляду.

Меч Тіли мав бути витонченим і елегантним, із червоним каменем у руків’ї. А Зброємайстер — це буквально ходяча зброярня: булава, пістолет, ніж, гак, пояс із гранатами. Частину цього ми інтегрували прямо в його обладунок.

— пояснює Морріс.

Не менш важливим був і посох Скелетора, який мав відповідати силі Меча Сили:

Ми навіть додали трохи справжньої “магії”. У нас була версія посоха з магнітом: актор міг поставити його, і він самостійно стояв завдяки електромагніту в основі.

Усі, хто працював над фільмом — і перед камерою, і за нею — мали спільну рису: відчуття гри. Як і в дитинстві, вони використовували силу уяви, щоб оживити цей світ.

Мені здається, саме це завжди приваблювало фанатів “Володарі Всесвіту” — ідея стати найкращою версією себе. Це основа цієї історії і ключ до того, яким ми створили цей фільм.

— підсумовує Тревіс Найт. А чи вийшло команді втілити містичний світ “Володарів Всесвіту” дивіться вже 4 червня на великих екранах!